东北网7月25日讯 近日，在黑龙江日报美术馆落幕的《驼行天下》画展，为盛夏的哈尔滨吹来一股苍劲壮阔的西域之风，吸引了络绎不绝的参观者，广受各界好评。
　　长路漫漫，驼行天下
　　画展上，一幅幅来自雪域大漠，又仿佛源于画家灵魂深处的画面，震撼了美术界的同道和许许多多的观众。那坚韧不拔，一生穿行于戈壁大漠的野驼群；那一身沧桑，脸上皱纹如风蚀的牧民；那屹立雪域之巅，如山神般威严奇诡的野牦牛；那令人泪雨滂沱，无限神往又无限敬畏的灵山圣水……一切离我们很遥远，又仿佛很近。
　　一位白发苍苍的老者动情地说：“不入沧桑境，怎生悲悯心？这样撼人心魄的画面，绝不是靠走马观花的采风就能画出来的，必是深入其中数十载，所谓塑形容易塑魂难啊！”
　　一位领着孩子的中年母亲感叹道：“这样的画面让我只想落泪，仿佛是迷失了太久的孩子终于找到了母亲的怀抱。感谢画家让我们静下心来直面自然。”
　　面对浪迹天涯二十余载的画家田夫，人们除了惊叹，还有深深的尊重。试想，一个风华正茂的鲁迅美术学院骄子，放弃了原本舒适的城市生活和分配在大连的优越工作，主动到条件艰苦的新疆从教。五年后又只身踏上沿中国内地边界探险考察的文化苦旅，等待他的是四年的风餐露宿生涯和八万多公里的绝境险途。哪怕遍体鳞伤，哪怕前路茫茫，只为了获取艺术的真经。这样的付出是否过于沉重？
　　田夫回答说：““我是一匹苍驼，终生跋涉在苍凉艰辛的艺术之路上。我始终记得，傅雷先生在《家书》里告诫儿子的一句话：一个人一旦以艺术而立身，就没有像其他人那样生活的权利了。我相信，真正的艺术之路就是没有任何捷径的苦行之路，我愿意终生跋涉在这条寂寞的路上。”
　　满面尘土，面向永恒
　　田夫给《驼行天下》画展所写的题词是：“我，我们，我们每一个人都在旅途中，满面尘土，步履匆匆，在时间的流沙上。向着孤独和痛楚，也许，是向着永恒。”
　　特意赶来参观画展的四十余位鲁美同窗，无不为田夫对艺术的虔诚动容。
　　著名雕塑家、哈尔滨市画院副院长吕滨说：“时隔二十年，在我眼里，田夫已经是另外一个人了。当年壮志在胸、年少轻狂的小伙儿，如今成了饱经风雨、有所彻悟的侠儒。每当我看到他用生命去塑造的作品，眼前便浮现他孤独地行走在数百公里的无人区的情景，远离爱人和朋友，与伤痛、风沙、猛兽为伍……我想，他是用苦难为自己积淀了深厚的生命底色，这样的积累势必会得到丰厚的回报。”
　　著名油画家、省美协油画艺委会主任王丕说：“我相信，置身荒野之中的田夫，感受到的是人在苍穹之下那种越来越真切的渺小感。在苍茫无垠的大漠中，纵然一列火车，也不过像蜈蚣一样蹒跚而过，生命是如此的卑微而渺小。但另一方面，我又从田夫的作品中看到了生命的从容与顽强。那些面对饥渴和狂沙依然高昂着头的骆驼，常常令人热泪盈眶。”
　　田夫说：“我真切地感到自己的贫瘠，因此，我要付出超常的代价，去寻找博大与坚实。我清晰地看到了人类在浩瀚的自然中留下的灿烂文明。那些被风沙蚕食却依然鲜明深刻的遗迹，多少世纪以前便把它文明的曙光照耀到这个世界之上。”
　　师法自然，参天尽物
　　可以说，作为艺术家的田夫，是将他的“中国边疆大回旋”之旅，当成一种艺术活动来进行的。当人们在宣讲“艺术即是生活”时，田夫则是直接深入其中，亲见了大道中蕴涵的真理。在险象环生的孤单旅途中，他超越了生命的极限并欣赏了它，从而完成了艺术的整个过程。
　　田夫说：“荒漠和孤独激发了我的想象力，使我能够把许多表面上互不相干的东西联系起来，发现整个世界原来如此和谐。在戈壁滩上，看不到风的移动，只听到变幻无穷的风声，仿佛大地在呼吸。而当我随着这呼吸忘掉了动作的迟缓与艰难的一瞬间，我领悟到了‘大乐与天地同和’的意境，艺术创造，本也是天地调和无碍的体现。”
　　如今，结束探险生涯的田夫，又回到人群之中，回到了为他苦苦守候十几年的妻子身边。这是一种生命的回归，人最终还是要回到人群之中，过着平凡如尘的生活。而所谓的浪迹天涯，只是田夫整个人生的一个缩影。它不能解决田夫在人世间面临的种种困难，但是这样的经历却增强了他的信念，一种确立自己完美人格的信念。
　　著名收藏家高杨评价田夫说：“古人云，师法自然。中国画的章法与程式，是古人真正以自然为师，到大自然中去学习和体悟的。如今的画家，一味注重学院教育而忽视师法自然，他们用古人留下的套路去表现他们并不熟悉的自然，这样的作品对中国画的继承都很难，更别说创新与发展。田夫的可贵之处，就在于他是真正的师法自然，不辞辛苦，敢冒风险，大胆创新。他用中国画的笔墨纸张，兼取油画等其他艺术语言，去表现他所熟悉的西域和西藏。这种忘我精神，使之成为一个真正用生命去刻画生命的当代国画家。”
东北网7月25日讯 近日，在黑龙江日报美术馆落幕的《驼行天下》画展，为盛夏的哈尔滨吹来一股苍劲壮阔的西域之风，吸引了络绎不绝的参观者，广受各界好评。
　　长路漫漫，驼行天下
　　画展上，一幅幅来自雪域大漠，又仿佛源于画家灵魂深处的画面，震撼了美术界的同道和许许多多的观众。那坚韧不拔，一生穿行于戈壁大漠的野驼群；那一身沧桑，脸上皱纹如风蚀的牧民；那屹立雪域之巅，如山神般威严奇诡的野牦牛；那令人泪雨滂沱，无限神往又无限敬畏的灵山圣水……一切离我们很遥远，又仿佛很近。
　　一位白发苍苍的老者动情地说：“不入沧桑境，怎生悲悯心？这样撼人心魄的画面，绝不是靠走马观花的采风就能画出来的，必是深入其中数十载，所谓塑形容易塑魂难啊！”
　　一位领着孩子的中年母亲感叹道：“这样的画面让我只想落泪，仿佛是迷失了太久的孩子终于找到了母亲的怀抱。感谢画家让我们静下心来直面自然。”
　　面对浪迹天涯二十余载的画家田夫，人们除了惊叹，还有深深的尊重。试想，一个风华正茂的鲁迅美术学院骄子，放弃了原本舒适的城市生活和分配在大连的优越工作，主动到条件艰苦的新疆从教。五年后又只身踏上沿中国内地边界探险考察的文化苦旅，等待他的是四年的风餐露宿生涯和八万多公里的绝境险途。哪怕遍体鳞伤，哪怕前路茫茫，只为了获取艺术的真经。这样的付出是否过于沉重？
　　田夫回答说：““我是一匹苍驼，终生跋涉在苍凉艰辛的艺术之路上。我始终记得，傅雷先生在《家书》里告诫儿子的一句话：一个人一旦以艺术而立身，就没有像其他人那样生活的权利了。我相信，真正的艺术之路就是没有任何捷径的苦行之路，我愿意终生跋涉在这条寂寞的路上。”
　　满面尘土，面向永恒
　　田夫给《驼行天下》画展所写的题词是：“我，我们，我们每一个人都在旅途中，满面尘土，步履匆匆，在时间的流沙上。向着孤独和痛楚，也许，是向着永恒。”
　　特意赶来参观画展的四十余位鲁美同窗，无不为田夫对艺术的虔诚动容。
　　著名雕塑家、哈尔滨市画院副院长吕滨说：“时隔二十年，在我眼里，田夫已经是另外一个人了。当年壮志在胸、年少轻狂的小伙儿，如今成了饱经风雨、有所彻悟的侠儒。每当我看到他用生命去塑造的作品，眼前便浮现他孤独地行走在数百公里的无人区的情景，远离爱人和朋友，与伤痛、风沙、猛兽为伍……我想，他是用苦难为自己积淀了深厚的生命底色，这样的积累势必会得到丰厚的回报。”
　　著名油画家、省美协油画艺委会主任王丕说：“我相信，置身荒野之中的田夫，感受到的是人在苍穹之下那种越来越真切的渺小感。在苍茫无垠的大漠中，纵然一列火车，也不过像蜈蚣一样蹒跚而过，生命是如此的卑微而渺小。但另一方面，我又从田夫的作品中看到了生命的从容与顽强。那些面对饥渴和狂沙依然高昂着头的骆驼，常常令人热泪盈眶。”
　　田夫说：“我真切地感到自己的贫瘠，因此，我要付出超常的代价，去寻找博大与坚实。我清晰地看到了人类在浩瀚的自然中留下的灿烂文明。那些被风沙蚕食却依然鲜明深刻的遗迹，多少世纪以前便把它文明的曙光照耀到这个世界之上。”
　　师法自然，参天尽物
　　可以说，作为艺术家的田夫，是将他的“中国边疆大回旋”之旅，当成一种艺术活动来进行的。当人们在宣讲“艺术即是生活”时，田夫则是直接深入其中，亲见了大道中蕴涵的真理。在险象环生的孤单旅途中，他超越了生命的极限并欣赏了它，从而完成了艺术的整个过程。
　　田夫说：“荒漠和孤独激发了我的想象力，使我能够把许多表面上互不相干的东西联系起来，发现整个世界原来如此和谐。在戈壁滩上，看不到风的移动，只听到变幻无穷的风声，仿佛大地在呼吸。而当我随着这呼吸忘掉了动作的迟缓与艰难的一瞬间，我领悟到了‘大乐与天地同和’的意境，艺术创造，本也是天地调和无碍的体现。”
　　如今，结束探险生涯的田夫，又回到人群之中，回到了为他苦苦守候十几年的妻子身边。这是一种生命的回归，人最终还是要回到人群之中，过着平凡如尘的生活。而所谓的浪迹天涯，只是田夫整个人生的一个缩影。它不能解决田夫在人世间面临的种种困难，但是这样的经历却增强了他的信念，一种确立自己完美人格的信念。
　　著名收藏家高杨评价田夫说：“古人云，师法自然。中国画的章法与程式，是古人真正以自然为师，到大自然中去学习和体悟的。如今的画家，一味注重学院教育而忽视师法自然，他们用古人留下的套路去表现他们并不熟悉的自然，这样的作品对中国画的继承都很难，更别说创新与发展。田夫的可贵之处，就在于他是真正的师法自然，不辞辛苦，敢冒风险，大胆创新。他用中国画的笔墨纸张，兼取油画等其他艺术语言，去表现他所熟悉的西域和西藏。这种忘我精神，使之成为一个真正用生命去刻画生命的当代国画家。”